ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ภาพวาดของโอ๋ อัม พรรณนาถึงชีวิตชนชั้นแรงงานในศตวรรษนี้และในศตวรรษที่ผ่านมา แต่ดูเหมือนว่าจะคงอยู่ในพื้นที่อันเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ไร้กาลเวลา ทุกวันนี้เป็นเรื่องยากที่จะพบกับงานศิลปะที่ไม่เคลือบเงา

และไม่คาดคิด สิ่งที่เราพบเห็นส่วนใหญ่มักจะถูกนำเสนอโดยคำโฆษณาชวนเชื่อหรือการกล่าวถึงในสื่อสังคมออนไลน์ ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าขยะแขยงเหนือบทวิจารณ์ โฆษณา และคำแนะนำที่เป็นมิตรซึ่งวางโครงสร้างการบริโภคสมัยใหม่ ฉันไม่ค่อยได้สัมผัสหรือปล่อยให้ตัวเองได้สัมผัสกับการเดินเข้าไปในแกลเลอรีหรือคอนเสิร์ตฮอลล์โดยไม่รู้ว่าฉันจะเจออะไรข้างในบ้าง แต่นั่นคือสิ่งที่ฉันทำ

เมื่อฤดูใบไม้ร่วงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในปูซาน เกาหลีใต้ Busan Biennale ครอบครองพื้นที่ส่วนใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเป็นอาคารรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีส่วนหน้าเขียวชอุ่มและมีชีวิต ซึ่งเป็น “สวนแนวตั้ง” ของพืชพันธุ์พื้นเมืองของเกาหลี นิทรรศการที่อยู่ภายในนั้นเป็นระดับโลกอย่างน่าชื่นชม: ศิลปินจาก 25 ประเทศถูกจัดกลุ่มภายใต้หัวข้อ “We, on the Rising Wave” ซึ่งแสดงถึงประวัติศาสตร์ของปูซานในฐานะท่าเรือระหว่างประเทศ

ฉันเริ่มที่ชั้น 1 และจดบันทึกชื่นชมสองสามข้อเกี่ยวกับภาพวาดว่างๆ ของ Qavavau Manumie ศิลปินชาวเอสกิโมจากเมืองนูนาวุต ประเทศแคนาดา และงานศิลปะเพื่อสิ่งแวดล้อมอันโศกเศร้าของ Choong Sup Lim ศิลปินหลากหลายสาขาที่เติบโตมา ทางตอนใต้ของกรุงโซล จากนั้น ในแกลเลอรีชั้นล่าง ร่างกายของฉันมีปฏิกิริยาก่อนจิตใจของฉัน ห้องนั้นเป็นภาพวาดสีน้ำมันทั้งหมดโดยศิลปินคนเดียว—สองโหล จัดเรียงตามลำดับการผลิตบนผนังสี่สีมิ้นต์

ฉากของปูซานถูกแสดงเป็นเส้นแนวนอนที่ชัดเจน โดยใช้มุมมองเชิงเส้นที่เกินจริงซึ่งทำให้ฉากเหล่านี้เป็นตัวแทนและอยู่ในโลกอื่นไปพร้อม ๆ กัน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะบอกเล่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเกาหลียุคใหม่ ตั้งแต่ยุคอาณานิคม สงครามกลางเมือง ไปจนถึงยุคดิจิทัล ตัวเลขขนาดเล็กที่ไม่ชัดเจน – ของผู้โดยสารรถไฟ มารดา ชาวประมง และผู้โดยสาร – แต่งแต้มแต่ละฉาก

ผู้คนและสภาพแวดล้อมสรุปตัวเองด้วยการเปลี่ยนแปลงที่กระฉับกระเฉง การจัดกลุ่มสีทำให้ฉันประหลาดใจ: ในกลุ่มเดียวคือสีม่วงและสีเทาเข้ม ในอีกสีหนึ่งคือสีน้ำเงินและสีเขียวของทะเลที่ดูมีพลังเมื่อเปรียบเทียบ

ฉันไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อภาษาเกาหลีที่ค่อนข้างแปลกว่า Oh U-Am ฉันยังไม่มีจุดอ้างอิงสำหรับสไตล์ของเขา ภาพวาดของเขาไร้เล่ห์เหลี่ยมและชำนาญในทันที แรงงานในพวกเขาแสดงให้เห็น พวกเขาใช้ชิ้นส่วนของประวัติศาสตร์เกาหลีเป็นหัวข้อเรื่องจริง

แต่ดูเหมือนจะมีอยู่ในพื้นที่ของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ไร้กาลเวลา ฉันทราบจากข้อความบนผนังว่าจิตรกรอายุแปดสิบสี่ปี เขาเป็นเด็กกำพร้าในช่วงสงครามเกาหลีและทำงานเป็นช่างซ่อมบำรุงในสำนักแม่ชีปูซานมาสามทศวรรษ เขาเรียนรู้ด้วยตนเองทั้งหมด เขาเป็นใคร เขาอาศัยอยู่ที่ไหน ฉันค้นหาทางออนไลน์และพบรูปภาพเพียงสองรูปและลิงก์ลงวันที่สองสามลิงก์ ฉันติดต่อกับภัณฑารักษ์ของ Busan Biennale, Kim Haeju เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติม Kim ซึ่งเติบโตในปูซานและเรียนที่ Sorbonne

อธิบายว่า Oh ไม่ได้วาดภาพอย่างจริงจังจนกระทั่งอายุหกสิบเศษ เขาไม่มีเพื่อนที่สามารถระบุตัวตนได้หรือเหมาะสมกับโรงเรียนศิลปะ “เขาเป็นศิลปินนอกวงการ” เธอบอกฉัน “สไตล์นี้ค่อนข้างไร้เดียงสา—ไร้การศึกษา” โอไม่เป็นที่รู้จักแม้แต่ในเกาหลี แต่เคยแสดงผลงานของเขาในกรุงโซลเมื่อหลายปีก่อน ณ หอศิลป์ชื่อ ArtForum Newgate Kim อธิบายว่าการผจญภัยเป็นอย่างไรในการตามหาชิ้นส่วนของเขาสำหรับการแสดง ระหว่างบ้านของ Oh ของสะสมส่วนตัว พิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัด และอพาร์ตเมนต์ของอดีตนักจัดนิทรรศการของเขา

สนับสนุนโดย    เว็บสล็อต ยูฟ่า แตกง่าย